WOODY ALLEN

· ¿Cuál es su nombre verdadero?
Allen Stewart Konigsberg.

· ¿Cuándo nació?
El 1 de diciembre de 1935.

· ¿Dónde nació?
En Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos).

· ¿Cómo se llamaban sus padres?
Martin Konigsberg y Nettea Cherry.

· ¿A qué se dedicaban?
Mi padre era joyero aunque en tiempos de crisis también aceptó trabajos de camarero y de taxista. Mi madre contable en una floristería.

· ¿Cuántos hermanos tiene?
Una hermana.

· ¿Cómo se llama su hermana?
Letty Konigsberg

· ¿Cuál fue su primer encuentro con el cine?
Uff, mi primer encuentro fue a la edad de tres años cuando mi madre me llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que me produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrí a la pantalla para tratar de tocarlos.

· ¿Era buen estudiante?
La verdad es que no. Pasé como podía mis estudios primarios y secundarios.

· ¿Por qué se decantaba más que por el estudio?
En general por todo el visionado en películas, los cómics, la música y el deporte. ¡Esto si que me gustaba! Imagínate tu que llegué a competir en boxeo.

· ¿Cuándo se rebautiza como Woody Allen?
Mmmm...(ríe) a los 17 años. Pienso que es más comercial.

· ¿Cuándo se matricula en la universidad de Nueva York?
Al terminar los estudios obligatorios, por lo tanto tenía 18 años.

· ¿Qué estudia en la Universidad de Nueva York?
Cinematografía.

· ¿Termina la carrera?
No.

· ¿Cuándo abandona los estudios?
Tras suspender un curso de producción. Luego abandoné los estudios tras un semestre en las aulas universitarias.

· ¿A qué se dedica tras abandonar los estudios?
Me salió la oferta de escribir “gags” para el comediante David Albert.

· ¿Qué hizo poco después?
Luego trabajé en el programa de televisión Your show of shows.

· ¿Para quién escribía?
Para gente como Carl Reiner, Art Carney o Sid Caesar.

· ¿Con quién se casó en 1956?
Me casé con Harlene Rosen.

· ¿Cuándo se divorció de ella?
En 1962.

· ¿Qué decidió a comienzos de la década de los 60?
Tras mucha pero muchísima reflexión, decidí lanzarse como cómico en solitario.

· ¿Tuvo éxito como cómico en solitario?
Si, logré un gran éxito con mis apariciones en televisión, mis discos de humor y las actuaciones en el Greenwich Village. En mis primeras actuaciones ganaba 175 dólares semanales.

· ¿A qué le llevó?
Esto me llevó rápidamente a dónde estoy ahora, al mundo del cine.

· ¿Qué hizo en 1965?
Escribí el guión y aparecí en un papel secundario en la película ¿Qué tal, Pussycat?

· ¿Quién dirigió esta película?
Clive Donner.

· ¿Quién la protagonizó?
La protagonizó Peter Selles, Romy Schneider y Peter O'toole. Todos unos “cracks” del cine.

· ¿Qué hizo un año después?
Debuté como director, lo que siempre quise hacer.

· ¿En qué película?
En What's up Tiger Lily?.

· ¿Cómo fue su resultado?
Su resultado no me fue muy satisfactorio, imagínate que quise suprimir mi nombre de los títulos de crédito.

· ¿Qué hizo en 1966?
Escribí una obra teatral.

· ¿Cómo se titula la obra?
Don't drink the water.

· ¿Dónde se estrenó?
En Broadway.

· ¿Con quién contrajo matrimonio ese mismo año?
Con Louise Lasser.

· ¿Dónde se conocieron con Louise Lassier?
Era una actriz que apareció junto a mi en varias películas iniciales como por ejemplo Toma el dinero y corre.

· ¿Cuándo se divorciaron?
En 1669.

· ¿Dónde apareció en 1967?
En la parodia de James Bond, Casino Royale.

· ¿Junto a quién?
Junto a David Niven, Peter Selles, Úrsula Andress y Orson Welles.

· ¿Cuál fue su primer película como director?
Toma el dinero y corre.

· ¿En qué año?
En 1969.

· ¿De qué estilo era?
Una gran comedia rodada con estilo documental.
Aquí interpreto a Virgil, un joven tímido, agradable y culto, pero que se siente agraviado por la autoridad que ejercen sobre él y pronto comienza una vida de fechorías (robando máquinas vendedoras de chicle).
A los 18 años abandona la escuela pero no consigue ningún trabajo, así que, utilizando una pistola de juguete, asalta una furgoneta blindada y huye con un saco que contiene cuartos de dolar que se esparcen por la calle mientras huye.
Esta hazaña le hace ir a una prisión del estado. Este será el comienzo de una serie de intentos frustrados de escapada (con pistolas de jabón) y de la leyenda de Virgil, que se convierte en el delincuente número uno.
Tras salir de la cárcel (por presentarse voluntario a un experimento médico), intenta rehacer su vida con una joven y bonita lavandera, Louise.

· ¿Quién la protagonizó?
La protagonicé junto a Janet Margolin.

· ¿Qué películas que dirigió en la primera mitad de su carrera conformaron un inicio como autor en el cuál rebotaban las temáticas de sexo, muerte y Dios, en un contexto lleno de slapstick y divertidos diálogos?
La satírica Bananas (1971), la episódica Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973), un burlesco film en el cual contaba la historia de un hibernado en los años 70 que despierta 200 años después, La ultima noche de Bori Grushenko (1975) gran título ambientado en la Rusia del siglo XIX que juega con varias señas de identidad cultural de ese país.

· ¿Cuáles son les temas que se repiten más en sus obras?
Suelo hacer que los personajes estén obsesionados con la muerte, películas de Bergman, el sexo, la religión, los judíos y el esterminio nazi, el psicoanálisis, temas sobrenaturales (Alice, comedia sexual ...).

· ¿Qué protagonizó también en esa época?
La película Sueños de seductor, en 1972.

· ¿En qué estaba basada?
En mi propia obra, Play it again, Sam.

· ¿Para quién la dirigió?
Para el director Herbert Ross.

· ¿Quién era su compañera de reparto?
Diane Keaton.

· ¿En qué otras películas fue su compañera de reparto?
En El dormilón y La última noche de Boris Grishenko, también en Misterioso asesinato en Manhattan.

· ¿Qué relación hubo más adelante entre usted y Keaton?
Nos sentíamos tan a gusto cuando estábamos juntos que nos convertimos en pareja sentimental.

· ¿En qué otra película intervino como actor?
En 1976 con La tapadera.

· ¿Quién la dirigió?
Martin Ritt.

· ¿Con qué película logró el respeto de la crítica y el público?
Con Annie Hall (1977).

· ¿Quién la protagonizaba?
Diane Keaton.

· ¿Qué premios obtuvo por Annie Hall?
Dos premios Oscar.

· ¿En qué categorías?
Uno como mejor director y otro como mejor guionista.

· ¿En qué otra categoría fue nominado?
Como mejor actor.

· ¿Quién ganó el Oscar a mejor actor?
Nosotros no. (se queda un momento callado pensando...) Lo ganó Richard Dreyfuss por su interpretación en La chica del adiós.

· ¿En qué otro titulo ponía de manifiesto su amor por la ciudad de Nueva York?
En Manhattan (1979).

· ¿Por quién estaba co−protagonizada?
Por Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy y una joven Meryl Streep.

· ¿Qué otra nominación le valió la película?
Como mejor guión y mejor actriz secundaria.

· ¿Por quién estaba influenciado?
Por el espléndido maestro sueco Ingmar Bergman.

· ¿Qué película dirigió en la que no participaba como actor?
Fue en 1978 en Interiores.

· ¿A qué sería nominado al Oscar por esta película?
Como mejor guionista , mejor actriz principal (Geraldine Page), actriz secundaria (Maureen Stapleton) y dirección artística (Mel Bourne y Daniel Robert).

· ¿Cuáles serían sus trabajos más destacados en los años 80?
La rosa púrpura de El Cairo estrenada en 1985, y las magistrales Hannah y sus hermanas en 1986 y tres años más tarde Delitos y faltas.

· ¿Qué otros filmes había en medio?
La felliniana Recuerdos en 1980, la bergmaniana La comedia sexual de una noche de verano estrenada en 1982, luego en 1983 la experimental Zelig, la brillante Broadway Danny Rose o la nostálgica Días de radio en 1987.

· ¿Cómo eran todas ellas?
Creo que de gran valía cinematográfica o esto me parece. (ríe)

· ¿Qué incursiones tuvo en el drama?
La notable Otra mujer (1988) y la anodina Septiembre (1987).

· ¿Qué dirigió también en esta época?
Un episodio de Historias de Nueva York.

· ¿Junto a quién?
A Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.

· ¿Cómo se titulaba el episodio de Allen?
Edipo reprimido.

· ¿Cómo fue este episodio?
Fue el más conseguido de los tres ofertados por esta gran triada de fenomenales directores estadounidenses.

· ¿Qué volvió a lograr en los 80?
Nuevas nominaciones y un Oscar, por el guión de Hannah y sus hermanas.

· ¿Cómo ha sido el ritmo de su producción?
Siempre ha sido elevado, he intentado ofrecer a mis múltiples seguidores, películas con gran regularidad. Hecho que rara vez ha provocado un descenso en el nivel de calidad de las mismas.

· ¿Qué ocurrió en la década de los 90?
Ocurrió que ni Alice (1990) ni Sombras y niebla (1991) lograron satisfacer a la crítica y al público.

· ¿Qué películas consiguieron el efecto contrario?
Por suerte luego hice dos películas que tuvieron más reconocimiento, en 1992 fue Maridos y mujeres y en 1993 Misterioso asesinato en Manhattan.

· ¿Qué tipo de película fue Misterioso asesinato en Manhattan, se dice que cómicamente es su mejor película?
Esto de la mejor película no lo se del todo bien pero el tipo es unacomedia de misterio y ligera que volvería a recuperar a Diane Keaton.

· ¿Con quién se casó en 1997?
Con Soon−Yi Previn.

· ¿Qué ha continuado haciendo durante los años 90 y comienzos del siglo XXI?
He continuado estrenando películas, generalmente comedias.

· ¿Qué se pone de manifiesto en sus películas?
(ríe) Yo mismo no te lo podría decir, pero por ahí se dice que mi talento para la construcción de ingeniosas tramas e hilarantes situaciones cómicas, aderezadas con deliciosas bandas sonoras.

· ¿Qué obras de teatro ha escrito y actuado?
He escrito dos obras de teatro: Los USA en zona rusa que fue en 1966, llevada al cine en el 69 y Sueños de seductor que se estrenó en película en 1972.

· ¿Qué colecciones de narraciones humorísticas ha publicado?
Dos colecciones, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976).

· ¿Cuándo apareció el relato de su trayectoria personal y profesional?
En 1991.

· ¿Quién la escribió?
Eric Lax

· ¿Con qué título?
Con el título: Woddy Allen, la biografía. Ingenioso, ¿verdad?

· ¿Con qué fue galardonado en 2002?
Con el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

· ¿Has ganado varios Oscars, pero porque nunca vas a la gala?
En verdad la Academia cada año me invita a la ceremonia, y cada año declino respetuosamente la invitación, con la excusa de que es el día en el que toco con mi orquesta. Realmente, nunca he sido muy partidario de los premios, no me hace mucha gracia el aspecto comercial del cine, del que los Oscars son el máximo exponente.

· FILMOGRAFÍA

-Lily la tigresa (1966) What's up, Tiger Lily?

-Toma el dinero y corre (1969) Take the Money and run

-Bananas (1971) Bananas

-Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (1971)

-Todo lo que quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar (1972) verything You Always Wanted to Know About Sex

-El dormilón (1973) Sleeper

-La última noche de Boris Grushenko (1975) Love and Death

-Annie Hall (1977)

-Interiores (1978) Interiors

-Manhattan (1979)

-Recuerdos (1980) Stardust Memories

-La comedia sexual de una noche de verano (1982) A Midsummer Night´s Sex Comedy

-Zelig (1983)

-Broadway Danny Rose (1984)

-La rosa púrpura de El Cairo (1985) The Purple Rose of Cairo

-Hannah y sus hermanas (1986) Hannah and Her Sisters

-Días de radio (1987) Radio Days

-Septiembre (1987) September

-Otra mujer (1988) Another Woman

-Delitos y faltas (1989) Crimes and Misdemeanors

-Historias de Nueva York (1989) New York Stories

-Alice (1990)

-Maridos y mujeres (1992) Husbands and Wives

-Sombras y niebla (1992) Shadows and Fog

-Misterioso asesinato en Manhattan (1993) Manhattan Murder Mystery

-Balas sobre Broadway (1994) Bullets Over Broadway

-No te bebas el agua (1994) Don't Drink the Water

-Poderosa Afrodita (1995) Mighty Aphrodite

-Todos dicen I love you (1996) Everyone Says I Love You

-Desmontando a Harry (1997) Desconstructing Harry

-Celebrity (1998)

-Acordes y desacuerdos (1999) Sweet and Lowdown

-Granujas de medio pelo (2000) Small Time Crooks

-La maldición del Escorpión de Jade (2001) The Curse of the Jade Scorpion

-Hollywood Ending (2002)

-Todo lo demás (2003)

-Melinda y Melinda (2004)

-Match point (2005)

-Scoop (2006)

-Cassandra's dream (2007)

-Vicky Cristina Barcelona (2008)

MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN

Estreno: 01.01.1993

Nacionalidad: Americana
Género: Comedia
Duración: 180minutos

Director: Woody Allen
Intérpretes:
Diane Keaton - Carol Lipton
Woody Allen - Larry Lipton
Alan Alda - Ted
Anjelica Huston - escritora
Jerry Adler - Sr. House
Lynn Cohen - Sra. House
Joy Behar
Ron Rifkin
William Addi
John Doumanian
Sylvia Kauders

Guión:
Woody Allen y Marshall Brickman
Fotografia:
Carlo di Palma
Música:
Bob Hein
Productora:
TriStar Pictures

Síntesi del film:
Carol y Larry son una pareja que vive en Nueva York.
En su misma planta vive un matrimonio mayor con el que hasta ahora se han limitado a cruzarse saludos de cortesía. El señor i la señora House. Varias casualidades provocan un mayor conocimiento entre los vecinos, con los que, pese a la resistencia de Larry, llegan a intimar. Carol sospecha que su vecino, un hombre de edad avanzada, ha asesinado a su mujer, que ha aparecido muerta, al parecer a causa de un infarto.
Larry, la toma por paranoica y trata de quitarle la idea de la cabeza, pero Carol se empeña en investigar a su vecino y comienza a seguirle con la ayuda de Ted, un amigo de la pareja que siempre se ha sentido atraído por ella.
Larry, estimulado por los celos y por una seductora escritora, la qual Larry edita sus libros, también esta interesada en el caso y se une de mala gana a la investigación.
Finalmente el señor House, es el culpable de toda la trama y quien mató a la señora House.

Woody Allen en el final de la película hace referencia a La dama de Shangai de Orson Welles. Intenta hacer una comemoración a este magnífico escritor y director, ya que Woody Allen intenta ha sido una referéncia para él.

JOSHUA BELL, UN VIOLINISTA CALLEJERO

En la red circulan muchos correos electrónicos los cuales pocos son reales. Uno de ellos trata sobre Joshua Bell y su aventura en el metro. Pero, ¿es verdad su historia? Es esto lo que intenaremos averiguar.

Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.

Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música. Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.

Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.

En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino.

El violinista recaudó 32 dólares.

Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos.

Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares.

Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.

Esta es una historia real.

La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.

ELPAIS - Madrid - 09/04/2007

LA BELLEZA PASA DESAPERCIBIDA

Un virtuoso con un violín Stradivarius no logra llamar la atención de los viajeros del metro de Washington

Viernes, 12 de enero de 2007. Hora punta en una estación de metro en la ciudad de Washington. Un músico toca el violín vestido con vaqueros, una camiseta y una gorra de béisbol. El instrumento es nada menos que un Stradivarius de 1713. El violinista toca piezas maestras incontestables durante 43 minutos. Es Joshua Bell (Estados Unidos, 1967), uno de los mejores intérpretes del mundo. Tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca. No había caído en desgracia, sino que estaba protagonizando un experimento recogido por el diario The Washington Post: comprobar si la gente está preparada para reconocer la belleza.

El experto Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de EE UU, había previsto que el músico recaudaría unos 150 dólares y que, de mil personas, unas 35 se detendrían haciendo un corrillo, absortas por la belleza. Hasta un centenar, según Slatkin, echaría dinero en la funda del violín. Pero eso no fue lo que ocurrió.

Joshua Bell, el violinista, fue un niño prodigio que, a sus 39 años, no ha dudado en quitarse el aura de virtuoso intocable. Ha llegado a aparecer en la versión estadounidense de Barrio Sésamo. También interpretó la banda sonora de la película El violín rojo, que fue galardonada con un oscar. Bell no sólo respondió encantado al reto de tocar en el metro, sino que además insistió en llevar su valioso Stradivarius.

El músico arrancó con la chacona de la Partita número 2 en Re menor de Johann Sebastian Bach. A los tres minutos, un hombre desvió su mirada para fijarse en el músico. Fue su primer contacto con el público del metro.

32 dólares

A los 43 minutos habían pasado ante él 1.070 personas. Sólo 27 le dieron dinero, la mayoría sin pararse. En total, ganó 32 dólares. No hubo corrillos y nadie le reconoció.

"Era una sensación extraña, la gente me estaba... ignorando", declara Bell al Post. El virtuosos asegura que habitualmente le molesta que la gente tosa en sus recitales, o que suene un teléfono móvil; sin embargo, en la estación de metro se sentía "extrañamente agradecido" cuando alguien le tiraba a la funda del violín unos centavos.

Expertos citados por el diario aseguran que el contexto importa, y que una estación de metro en hora punta no permite que la gente aprecie la belleza. Mientras, Bell recuerda con amargura los peores momentos: cuando acababa una pieza, nadie aplaudía.

Sólo una persona se detuvo seis minutos a escucharle. El treintañero John David Mortensen, funcionario del Departamento de Energía de EEUU, quien declara al periódico que la única música clásica que conoce son los clásicos del rock. "Fuera lo que fuera" lo que estaba tocando el virtuoso, declara Mortensen, "me hacía sentir en paz".

Finalmente hemos podido contrastar el correo electrónico con la realidad. Esta noticia, por muy sorprendente que sea, es cierta. Joshua Bell, unos de los mejores violinistas del mundo, pasó inadvertido en el metro de Estados Unidos.
Los promotores de la idea querían averiguar si los usuarios del metro sabían distinguir el sonido de un concertista de violín de calidad excepcional del de un sencillo músico callejero.
El resultado fue que durante los poco más de cuarenta minutos que Joshua Bell tocó las piezas de Bach, sólo obtuvo unas cuantas monedas de limosna y sólo unos pocos usuarios del metro, que podían contarse casi con los dedos de las manos, se detuvieron algunos minutos a escuchar con atención al músico de excepción. El resto de los ciudadanos que a esa hora deambulaban sus prisas y preocupaciones por los pasillos del metro, pasaron al lado del violinista dirigiéndose a sus quehaceres cotidianos con la velocidad de siempre, sin prestar ni un segundo de especial atención a la música de Bach que salía de un violín de 3 millones de euros tocado por un instrumentista que llena en todo el mundo salas de concierto costando decenas de dólares las entradas más baratas.
Al parecer sólo una mujer llegó no sólo a interesarse de veras por la calidad de la música que podía escuchar gratis en los túneles del metro, sino que incluso reconoció al intérprete y le dijo que ya le había escuchado en la Biblioteca del Congreso, y que recordaba aquel concierto como maravilloso.

Una pregunta que m'he planteo después de haber leído el texto es:
¿Nos estaremos perdiendo alguna otra cosa?

AMELIE

Estreno: 19.10.2001

Nacionalidad: Francia-Alemania
Género: Comedia
Duración: 120minutos

Intérpretes:
Audrey Tatou - Amélie Poulain
Mathieu Kassovitz - Nino Quincampoix
Rufus - Raphaël, el padre de Amélie
Yolande Moreau - Madeleine Wallace, la portera
Artus de Penguern - Hipólito, el escritor

Guión:
Jean-Pierre Jeunet
Guillaume Laurant
Fotografia:
Bruno Delbonnel
Música:
Yan Tiersen
Montaje:
Hervé Shneid

trailer Amelie:
http://es.youtube.com/watch?v=sECzJY07oK4




















Síntesi del film:
Amelie Poulain es una niña que a ha vivido una infancia calmada y distante a toda la gente por culpa de un diagnóstico de su padre de una enfermedad cardiaca que resulta ser erronio.

Cuando Amelie decide vivir sola, su vida sigue distante a la gente y tranquila, o al menos hasta el día del accidente de Lady Di, cuando por azar encuentra una caja de juguetes de alguien que vivió en el mismo piso hace años, con lo que nace en ella el deseo de devolver un pedazo de la niñez perdida al dueño original de la caja. Si consigue encontrar el propietario de la caja, intentará hacer más feliz la existencia de los demás.

Para ello inventa toda clase de estrategias que le permitan intervenir, sin que se den cuenta, en las vidas de las personas que la rodean.
Entre ellas está su portera, una infeliz que se pasa los días bebiendo vino de Oporto porque su marido se fue a la guerra y muró; Georgette la estanquera, una hipocondríaca sin remedio; o "el hombre de cristal", un vecino enfermo que no puede salir de su casa y que se pasa los días reproduciendo el mismo cuadro de Renoir.

La vida de Amelie canvia con la llegada de un hombre peculiar y extraño: Nino Quincampoix. Nino trabaja de fantasma en el túnel del terror y en un sex-shop, y en sus ratos libres colecciona las fotos abandonadas en los fotomatones para buscar luego a las personas que aparecen en ellas.

Amélie siente fascinación por Nino pero prefiere un encuentro casual a una presentación directa. Lo intenta varias veces sin éxito y acaba dejándolo por imposible.
Finalmente Amélie, acaba felizmente en los brazos de Nino al que besa de la forma más sutil y complaciente que uno se pueda imaginar.

Premios:
La película fue nominada para cinco Premios Óscar:

• Mejor dirección artística, Aline Bonetto (directora de arte), Marie-Laure Valla (decoradora del set)
• Mejor cinematografía, Bruno Delbonnel
• Mejor película extranjera, Francia
• Mejor guión original, Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet
• Mejor sonido, Vincent Arnardi, Guillaume Leriche, Jean Umansky